ドラえもん絵描き歌の新旧違いと描き方手順！大山版と水田版の謎を徹底解剖

子どもの頃、自由帳やチラシの裏に「まるかいてちょん」と口ずさみながらドラえもんを描いた記憶は、世代を超えて多くの日本人に共通する原体験です。誰でも簡単に国民的キャラクターを描ける魔法のツールとして親しまれてきた「ドラえもん絵描き歌」ですが、実は昭和・平成初期に親しまれた大山のぶ代版と、現在放送されている水田わさび版では歌詞やメロディ、さらには描く手順まで明確に異なることをご存じでしょうか。

時代とともにリニューアルを遂げながらも、子どもたちの創作意欲を刺激し続ける本楽曲には、緻密に計算された音楽的工夫と作画ロジックが凝縮されています。本稿では、歴代バージョンの決定的な違いから誕生秘話、上手にバランスを取る作画テクニックまで、関係資料と音楽的構造の検証をもとに徹底解説します。

📌 【この記事の重要ポイントまとめ】

• 要点1：「大山版」と「水田版」では歌詞のモチーフ（UFOや植木鉢など）や歌唱メロディ、テンポ感が刷新されている。
• 要点2：「6月6日にUFOが」などの印象的なフレーズは、子どもの作画リズムと数字の形状を計算し尽くして誕生した。
• 要点3：顔の輪郭やヒゲの配置バランスを歌詞の通りに再現することで、初心者でも破綻のないドラえもんが完成する。

【歌詞と手順】「丸書いてちょん」から始まるドラえもん絵描き歌の基本構成

国民的ソングとして定着しているドラえもん絵描き歌（旧バージョン・大山版）は、シンプルな図形の組み合わせで複雑なドラえもんの顔を完成させる、極めて合理的なステップで構築されています。その歌詞の流れと作画手順は以下の通りです。

まずは「まるかいてちょん まるかいてちょん」でドラえもんの愛らしい両目と瞳を描き込みます。続いて「お豆に芽が出て うえきばち うえきばち」というリズミカルなフレーズに合わせて鼻を描き、その下のヒゲを描くための土台となる白い口周りの輪郭を形作ります。子どもが直感的にイメージしやすい身近なモチーフ（豆や植木鉢）を連想させることで、抽象的な曲線を迷いなく引かせる工夫が光ります。

そして最大の見せ場となるのが「6月6日に UFOが あっちいって こっちいって おっこちて」のシークエンスです。数字の「6」を左右に向かい合わせるように描くことで両耳のないドラえもん特有の頭部側面と両頬の輪郭を決定づけ、UFOの軌道を描くように頭頂部の丸みを結びます。仕上げに「お池が2つできました お池にお舟を浮かべたら」で左右のヒゲを3本ずつ配置し、「あっという間に ドラえもん」で首輪と鈴、口を描き足してフィニッシュとなります。

【大山版vs水田版】新旧ドラえもん絵描き歌の決定的違いを徹底比較

2005年4月のアニメ声優陣・制作体制の一新に伴い、絵描き歌も大きなリニューアルを遂げました。かつて大山のぶ代氏が温かみのあるハスキーボイスで歌い上げた昭和・平成版（作詞：楠部工／補作詞：ばばすすむ／作曲：菊池俊輔）に対し、水田わさび氏が担当するリニューアル版（作詞：マイクスギヤマ／作曲：沢田完）は、現代の子どもたちがより親しみやすいポップなアプローチへと進化しています。

大山版は、いわば「幾何学的なパズルを組み立てるような知的な楽しさ」があり、数字の「6」や日常器具の形状を巧みに重ね合わせる構築美が特徴です。一方の水田版は、よりテンポが軽快で、「どら焼き」といったドラえもんを象徴するアイコンを直接歌詞に盛り込むことで、低年齢層の児童がより直観的に描画に参加できるよう配慮されています。

知られざる誕生秘話｜作詞・作曲者と名フレーズ「6月6日」に込められた工夫

大山版絵描き歌の誕生には、テレビアニメ黎明期におけるクリエイターたちの並々ならぬ熱意が隠されています。作詞を手掛けた楠部工氏は、シンエイ動画の創業者である楠部三吉郎氏の実弟であり、初期ドラえもんのプロデューサーとしても知られる人物です。

当時、制作陣が掲げた目標は「日本中のすべての子どもが、道具を使わずにフリーハンドで均整の取れたドラえもんを描けるようにすること」でした。ドラえもんは一見シンプルな形状に見えますが、頭部の絶妙な正円や顔のパーツ配置の比率が崩れると、途端に似て非なる不気味な造形になってしまう難しさがあります。

そこで考案されたのが「6月6日」という数字の活用でした。筆記具を走らせる際、数字の「6」の書き順（上から下へ曲線を描いて内側に巻き込む動作）は、子どもの運動機能でも滑らかな円弧を描きやすい特性を持っています。さらに、昭和のアニメ劇伴音楽の巨匠・菊池俊輔氏が手掛けた、童謡でありながらどこか懐かしくキャッチーな旋律が合わさることで、一度聴いたら忘れられないアンセムへと昇華したのです。

【実践検証】誰でもバランスよく描ける！「植木鉢」とヒゲの配置テクニック

絵描き歌を実践する際、多くの人が直面する失敗パターンが「顔のパーツが中心に寄りすぎる」「輪郭が歪んで巨大化する」という2点です。当時のアニメーターや作画関係者の証言を紐解くと、プロが実践するいくつかの黄金比率が存在します。

最も重要なポイントは、「うえきばち」を描く段階でスペースを欲張らないことです。植木鉢の横幅を目と鼻の横幅とほぼ同等に抑えることで、後の「6月6日」の輪郭を描くための余白が左右に均等に確保されます。ここが広がりすぎると、ドラえもん特有の丸顔ではなく横に潰れたカエル顔になってしまいます。

また、ヒゲを描く「お池にお舟を浮かべたら」の工程では、中心の鼻の真下から放射状に広げるのではなく、植木鉢の両端を起点としてやや上向きに3本走らせるのがコツです。首輪の鈴（「お池が2つ」の下に配置される丸）を少し小さめに描くことで、キャラクター全体にキュートな遠近感と立体感が生まれます。

妹分「ドラミちゃん絵描き歌」との連動と楽譜・コードに見る音楽的構造

ドラえもん絵描き歌の成功を受けて制作されたのが、よこざわけい子氏（現・横沢啓子）が歌う「ドラミちゃん絵描き歌」です。こちらはリボンやお花、チェックのポケットなど、ドラミちゃんならではのフェミニンなディテールを順序立てて描画できるよう設計されており、兄妹ソングとしてシングルレコードのB面やアルバムに収録され、絶大な支持を集めました。

音楽的な観点からドラえもん絵描き歌の楽譜とコード進行（Chord Progression）を分析すると、基本調（キー）は明るく歌いやすいCメジャー（ハ長調）またはDメジャーで構成されています。主要コードである「I - IV - V - I（C - F - G - C）」のシンプルなカデンツを基軸にしながら、フレーズの末尾に軽やかなシンコペーションが導入されています。

この極限まで無駄を削ぎ落としたダイアトニックな構造こそが、楽器を持たない子どもたちのアカペラでもピッチ（音程）が狂いにくく、手元のペンの動きと発声のタイミングが完璧にシンクロする音楽的要因となっています。

【プロの結論】なぜ絵描き歌は世代を超えて記憶されるのか？認知心理学とメディア継承の視点

大山版から水田版へとバトンが渡された現在も、なぜ「ドラえもん絵描き歌」はこれほどまでに色褪せず語り継がれているのでしょうか。ここには発達心理学における「身体知（Embodied Cognition）」とメディアミックスの理想的な融合が存在します。

単なる視覚情報の記憶は時間経過とともに忘却されますが、「歌う（聴覚・発声）」「手を動かす（触覚・運動感覚）」「形が完成する（視覚的達成感）」という五感を同時にフル活用した体験は、人間の長期記憶に深く定着します。親が子に教え、その子がまた次の世代へと手ほどきをするという「家庭内文化の伝承」が半世紀近く成立している稀有な事例です。新旧の違いを優劣で語るのではなく、各時代の表現技術と教育的配慮の結晶として味わうことこそが、本作に対する最も誠実なリスペクトと言えます。

【ドラえもん 絵描き歌】に関するよくある質問（FAQ）

Q1：大山版の絵描き歌と水田版の絵描き歌はどちらが正式なものですか？
A1：どちらもテレビ朝日系アニメ『ドラえもん』の公式な絵描き歌です。昭和〜平成初期（2005年3月まで）は大山版、2005年4月の声優交代以降は水田版が公式として親しまれています。

Q2：歌詞に出てくる「6月6日」にドラえもんの誕生日などの意味はあるのですか？
A2：ドラえもんの公式誕生日は「2112年9月3日」であり、6月6日とは関係ありません。「6」という数字の形状がドラえもんの頭部側面から頬のラインを描くのに最も適していたため、作詞上のアイデアとして採用されました。

Q3：ギターやピアノで簡単に弾き語りできるコード進行ですか？
A3：非常にシンプルです。ハ長調（C）の場合、主に「C」「F」「G7」の3つの主要三和音だけで演奏可能です。初心者向けの楽譜教材や童謡集にも頻繁に掲載されています。

まとめ：世代をつなぐ名曲の魅力を日常のお絵かきで再発見しよう

「ドラえもん絵描き歌」は、時代ごとの声優陣やクリエイターたちの細やかな工夫によって、今もなお形を変えながら生き続けています。「丸書いてちょん」から始まる大山版の計算された作画ロジックも、水田版のキャッチーで現代的なアプローチも、根底にあるのは「すべての子どもたちに描く楽しさを届けたい」という変わらぬ制作精神です。

久しぶりに紙とペンを手に取り、童心に帰って歌いながらドラえもんを描いてみてください。指先が覚えているその滑らかなストロークに、世代を超えて愛され続ける名曲の真価を実感できるはずです。 （出典: ドラえもん 絵描き歌（Yahoo!ニュース））